Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Rotterdam. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Rotterdam. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2008

37 International Film Festival Rotterdam

Το πρωινό ήταν τόσο μελαγχολικό και πνιγηρό, σκεπασμένο με πυκνή ομίχλη, που με έδιωχνε επιτακτικά. Ποιος άλλος λοιπόν ο προορισμός μου για αυτό το μουντό σαββατοκύριακο, εκτός το «φεστιβαλικό» μεγάλο λιμάνι της Ολλανδίας;
Η ομίχλη. Αυτή ήταν λοιπόν η καταλυτική αφορμή χάρη στην οποία βρέθηκα, απροσδόκητα, στο Ρότερνταμ. Ο πραγματικός βέβαια λόγος δεν ήταν άλλος από τις ταινίες. Η απόφαση ήταν αστραπιαία και καθώς το τραίνο διέσχιζε την επίπεδη πεδιάδα του Βελγίου, το μυαλό μου έτρεχε ήδη στις τεράστιες, όπως φημίζεται, προβλήτες με τους γερανούς και τα αραγμένα πλοία που φορτώνουν και ξεφορτώνουν εμπορεύματα. Στο περίφημο Μεγάλο Λιμάνι.
Ένα λιμάνι που τελικά ελάχιστα είδα (όπως άλλωστε και οι υπόλοιποι σινεφίλ του Ρότερνταμ τη συγκεκριμένη περίοδο), μιας και η καρδιά του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ (που φέτος πραγματοποιείται από τις 23 Ιανουαρίου μέχρι τις 3 Φεβρουαρίου), χτυπάει στο κέντρο της πόλης, στο κεντρικό κτήριο Doelen, στους πολυκινηματογράφους Pathe και στις αίθουσες Luxor, Cinerama και Vester, που βρίσκονται όλα μακριά από το λιμάνι.
Οι κινηματογραφικοί εξουθενωτικοί ρυθμοί δε με άφησαν ωστόσο να σκεφτώ τη θάλασσα για πολύ. Το πρόγραμμα ατελείωτο, τα τμήματα, διαγωνιστικά και μη, πολλά. Ο χρόνος μου ελάχιστος. Ποια ενότητα να επιλέξω; Το διεθνές διαγωνιστικό, τις νέες τάσεις και ρεύματα, κάποιο από τα αφιερώματα σε ανεξάρτητους (κυρίως ασιάτες) δημιουργούς, τις μικρού μήκους ταινίες, τις πειραματικές προτάσεις;
Πολλοί από τους τίτλους μου ήταν ήδη γνωστοί. Ταινίες από τις «δικές μας» Νύχτες Πρεμιέρας («Τα Νούφαρα» που πήραν το βραβείο κοινού στο αθηναϊκό φεστιβάλ το Σεπτέμβριο, παραδείγματος χάριν), ακόμα περισσότερες από το τελευταίο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης («Cargo 200», «Continental», «Tricks», κ.α.) αλλά και «μεγάλες» ταινίες που ήδη προβάλλονται ή προβλήθηκαν στην Ελλάδα ή σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ («Περσέπολις», «Juno», «Εσείς οι ζωντανοί» "Paranoid Park"κ.α.) φιγουράριζαν στο πρόγραμμα και στις αφίσες στους χώρους του φεστιβάλ. Με πολλές από τις προβολές να είναι ήδη πλήρεις και με τον κόσμο να αυξάνεται καθώς προχωρούσε η ώρα, κάπου ανάμεσα σε ατελείωτες ουρές και περιλήψεις των έργων στα ολλανδικά, βρέθηκα με τα εισιτήρια στα χέρια.
Οι εικόνες που πρόλαβα να δω ήταν ενδιαφέρουσες, μα ομολογουμένως όχι εντυπωσιακές. Οι ταινίες που κατάφεραν να τραβήξουν την προσοχή και να προσφέρουν κάτι πραγματικά φρέσκο, ήταν, κατά γενική ομολογία, λίγες μέχρι τώρα. Στο διαγωνιστικό τμήμα, 15 είναι οι ταινίες που συναγωνίζονται για τη Χρυσή Τίγρη με ίσες πιθανότητες.

Ανάμεσά τους το ευαίσθητο «Flower in the pocket» από τη Μαλαισία, το ανθρώπινο και πολιτικό «Go with peace Jamil» από την Δανία, το οικογενειακό δράμα «Cordero de Dios», το σύγχρονου ύφους «Shanghai Trance» από την Ιαπωνία και την Ολλανδία, το λυρικό σουρεαλιστικό «Mange, ceci est mon corps» από τη Γαλλία και την Αϊτή, το αυτοβιογραφικό «Years When I Was a Child Outside» από τις Φιλιππίνες, το ειρωνικό «The King of Ping Pong» από τη Σουηδία, αλλά και η εξαιρετικά ενδιαφέρουσα, ιδιόμορφη «Ιστορία 52» του Αλέξη Αλεξίου από την Ελλάδα.
Από τα υπόλοιπα τμήματα, την προσοχή του κοινού φαίνεται να έχουν τραβήξει, μέχρι τώρα, το ολλανδικό (και πολυδιαφημισμένο στο Ρότερνταμ) «TBS», το ιταλικό «My Brother Is an Only Child», το ισπανικό «REC» και η αγγλοϊρακινή συμπαραγωγή «War, Love, God & Madness», για διαφορετικούς λόγους το καθένα.
Μέσα σε ελάχιστο χρόνο συμπυκνώθηκαν χιλιάδες εικόνες και σκέψεις. Το φεστιβάλ του Ρότερνταμ μοιάζει να βράζει από νέες ιδέες και εμπνεύσεις, που συχνά δεν έχουν πάρει ακόμα την ολοκληρωμένη τους μορφή. Με το βλέμμα στραμμένο στο πειραματικό και συχνά πιο «δύσκολο» σινεμά, είναι ένα φεστιβάλ που κερδίζει χρόνο με το χρόνο κύρος και μαζεύει όλο και περισσότερους ανήσυχους θεατές που το παρακολουθούν φανατικά. Είναι άλλωστε γεγονός επιβεβαιωμένο. Μετά την πρώτη χρονιά, θέλεις να επιστρέψεις. Του χρόνου, ας ελπίσουμε πως θα τα ξαναπούμε εκεί.

Μαριάννα Ράντου Στρασβούργο 2008

Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2008

37 International Film Festival Rotterdam


Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου 2008
THE AWARDS

Οι νικητές του φετινου 37ου Φεστιβαλ του Ρόττερνταμ στην αναμνηστική τους φωτογραφία.


Τα βραβεία μοιράστηκαν οι :
Aditya Assarat για την ταινία "Wonderful Town" απο την Thailand,
Wonderful Town του Aditya Assarat Ταιλάνδη 2007

Τρία χρόνια μετα το τσουνάμι,στην Ταιλάνδη, η ερημιά και η εγκαταλειψη του περιβάλλοντος και του χωριού μέσα από τις ζωές των ηρώων, σε πλήρη αντίστιξη με τα σχέδια και τη ζωή ενός αρχιτέκτονα που ήρθε για να τα...φτιάξει.
Liew Seng Tat για την ταινία"Flower In The Pocket" από την Malaysia,
Flower in the Pocket Liew Seng Tat Μαλαισία 2007

Ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα δείγματα σκηνοθετικής γραφής αυτού που έχει ονομαστεί « Νέο Κύμα» του Μαλαισιανού κινηματογράφου και βάση έχει το σινεμα των «πενιχρών μέσων» . Ταινία μικρού προϋπολογισμού αλλά μεγάλης συναισθηματικής φόρτισης, περιγράφει την ιστορία δυο παιδιών, ορφανών από μητέρα και με ένα πατέρα που ουσιαστικά δεν ενδιαφέρεται γι’ αυτά , ώσπου κάποια στιγμή, αντιλαμβάνεται το σημαντικό της παρουσίας τους στην ουσία της δικής του ζωής. Απλό κι ανθρώπινο, συναισθηματικά φορτισμένο σινεμά από τη Μαλαισία.
Omar Shargawi για την ταινία "Go With Peace Jamil "απο την Denmark.
Η ταινία του Omar Shargawi ηταν στα φαβορι απο την πρωτη μερα προβολής της και με την ευκαιρία αναρτούμε καποιες φωτογραφιες απο το δειπνο που ειχε η Seven Films με τους συντελεστές της
O Γιάννης Δρέπας Acquisiteur της Seven Films, η Susan Wendt Head of sales της Trust Film, o Elias al-Subeini, o Khalid al-Subeini, o σκηνοθέτης Omar Shargawi, η Αύρα Κούρτη της Seven Group και ο πρωταγωνιστής Dar Salim στο DINO'S του ROTTERDAM μετά την πρώτη προβολή της ταινίας.

Γιάννης Δρέπας, Susan Wendt,o Elias κι ο Khalid al-Subeini, o Omar Shargawi κι ο Dar Salim


Go with Peace Jamil (Ma salama Jamil) του Omar Shargawi Δανία 2008
Για την ταινία έχουμε γράψει σε παλιότερη ανταπόκριση μας στο blog. :
MA SALAMA JAMIL ( Go with peace Jamil) του Omar Shargawi Denmark 2008
Ο Τζαμίλ είναι ένας νέος άντρας στη μέση ενός κύκλου μιας οικογενειακής βεντέτας , με πολύ πόνο, βία και θάνατο , που με απροθυμία συνεχίζει. Ένας ήρωας αραβικής καταγωγής , μένει με την γυναίκα του και τον γιο του στη Δανία, αλλά οι παραδόσεις, η ιστορία κι ο πολιτισμός της καταγωγής του τον έχουν εμποτίσει, σαν πρόσωπο μιας αρχαϊκής τραγωδίας. Αυτός είναι ο συνεχιστής ,σύμφωνα με τους άγραφους κανόνες της βεντέτας είναι όμως κι ένας σύγχρονος άντρας που ζει στη Δύση και θέλει να μεγαλώσει το γιο του με ασφάλεια. Όσοι πιστεύουν πως το να είσαι Άραβας σημαίνει μια κινητή ανθρώπινη βόμβα, θα δυσκολευτούν να κατανοήσουν την ανθρώπινη πλευρά του ηρωα, που ο σκηνοθέτης με τεχνική συνεχών γκρο πλαν μας αποκαλύπτει σιγά σιγά αυξάνοντας με τα δραματουργικά γεγονότα και τον κόκκο της φωτογραφίας, για να καταλήξει στη πιο σπαρακτική σκηνή της ταινίας να μας κόψει και τον ήχο, έτσι ώστε με τον πιο απλό σχεδόν ελλειπτικό τρόπο να νιώσουμε τον άφατο πόνο του Τζαμιλ μπροστά στη Νέμεσι που θα τον αλλάξει για πάντα.
Ένα διαμάντι κινηματογράφησης και σεναριακης εξέλιξης με την σφραγίδα της εταιρίας παραγωγής του Λαρς φον Τρίερ. Δεν θα ήταν έκπληξη να κέρδιζε το φετινό Τίγρη στο Ρότερνταμ.
Καληνύχτα Τζαμίλ, αυτός ο κόσμος δεν αλλάζει ποτέ...

Μια ταινία της Seven Films σύντομα στους κινηματογράφους
Αναρτήθηκε από Seven Film Gallery στις 25.1.08









Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου 2008

37 International Film Festival Rotterdam


Κυριακή 27 Ιανουαρίου

Médée miracle (Medea Miracle) του
Tonino De Bernardi Γαλλία-Ιταλία 2007


Η Ιζαμπέλ Υπέρ σε έναν ρόλο κομμένο στα μέτρα της, μια σύγχρονη Μήδεια, ξένη, ερωτευμένη γυναίκα, με δυο παιδιά, στους δρόμους του Παρισιού , προσπαθεί να ξεπεράσει τη προδοσία του Ιάσωνα, τραγουδά κάθε βράδυ το Crazy Love του Νικ Κέηβ στο καμπαρέ που δουλεύει…
Ο σκηνοθέτης γνωστός για το πειραματικό του παρελθόν, αναδομεί τον αρχικό μύθο της Μήδειας, κρατώντας αυτά τα στοιχεία που έχουν αμεσh συνάφεια με την εποχή μας και τον μύθο που επιθυμεί να κατασκευάσει για να σχολιάσει την απώλεια και την προδοσία…
Εξαιρετική η Υπέρ, μια γυναίκα που το βλέμμα της μόνο καταβροχθίζει δεκάδες σελίδες σεναρίου, δίνοντας νόημα και βάθος σε κάθε σκηνή.
Η ταινία σε κερδίζει με την επανάληψη της καθημερινότητας και την υπόγεια
λάβα που περιέχει και που κάθε βαθιά ερωτευμένη και προδομένη γυναίκα μπορεί να αντιληφθεί.

Crazy love is all around me
Love goes crazy given time
But I know somehow you‘ll find me
Love is crazy love is blind
(Στίχοι: Marianne Faithfull)



Tale 52 (Ιστορία 52) του Αλέξη Αλεξίου Ελλάδα 2008

Ποιον ακριβώς αριθμό έχει το τέλος μιας ιστορίας?
Και γιατί πολλοί είναι αυτοί που θεωρούν θάνατο, το τέλος της?
Κι ο θάνατος είναι μια ιστορία δική σου η μια ιστορία που διηγείσαι?
Ζεις από την περιγραφή σαν βαμπίρ η η περιγραφή σε οδηγεί στην εξήγηση της ζωής?
Για την ταινία έχουμε γράψει παλιότερα, αυτή τη φορά όμως με σιγουριά μπορούμε να πούμε ότι ο Αλέξης Αλεξίου, έχει κάνει μια μεγάλη ταινία που τοποθετεί επιτέλους, αυτό που λέμε Ελληνικό Σινεμά, στο σωστό ύψος της σύγχρονης παγκόσμιας θεματικής. Γιατί πέρα από το όποιο σεναριακό ,πρώτο επίπεδο, δημιουργεί με εξαιρετική δεξιοτεχνία, τις προϋποθέσεις για να αντιληφθείς το περιβάλλον της με μάτια απόλυτης αθωότητας και επαναλαμβανόμενης εξάρτησης από την εικόνα που διαρκώς επανεπεξεργαζεται σαν υπερεαλιστικό ποιητικό μοτίβο, με τρόπους πρωτόγνωρους και ιδιαίτερα παραπλανητικούς.
Η «ιστορία 52» είναι ΚΑΙ μια βαθιά ερωτική ιστορία, έτσι όπως μπορεί να την αντιληφθεί ένας δανδής του στυλ και της ηλεκτρονικής επικοινωνίας, μια καταγραφή της ψυχωτικής κανονικότητας που όλοι μας προσπαθούμε να εντάξουμε αλλά λίγοι έχουμε την αντοχή συνεχώς να αποδομούμε και να ανακατασκευάζουμε.
Ενας συναισθηματικός πειραματισμός μιας μοναξιάς που απωθούμε σαν περιττό πονοκέφαλο.
Πρέπει να σκοτώσεις αυτό που επιθυμείς, όπως κάθε άντρας, για να το ονοματίσεις μετά . (Το λέει κι ο Οσκαρ Ουάιλντ. ) Η δήλωση της αγάπης στις μέρες μας, θέλει πολύ σιωπή, αίμα, ερμητική αυτοσυγκέντρωση και ανακάλυψη της αρχικής μας δομής.

Ελπίζουμε να είναι αφορμή για μια παγκόσμια αναγνώριση του δημιουργού.

37 International Film Festival Rotterdam


Σαββατο 26 Ιανουαρίου

Exodus της Penny Woolcock Αγγλία 2007
Αν η δανεζικη ταινία «Πώς να απαλαγείτε από τους Αλλους» το θέτει λίγο χιουμοριστικά αν και κατάμαυρα. αυτή η ταινία είναι η δεύτερη , από την Αγγλία αυτή τη φορά που χρησιμόποιώντας το σχετικο κεφάλαιο της Παλαιάς διαθήκης σαν αφορμή, περιγράφει πως ο Φαραώ σε ένα πρωην λουνα πάρκ, περιορίζει όλους τους …αντικοινωνικούς, με τη δικη του θεώρηση περί κοινονικότητας βεβαίως, ακόμα και τον γιό του Μωυση, που τελικά θα είναι αυτός που θα οδηγήσει σε εξέγερση τους εγκλωβισμένους «περιθεριακούς».
Μια όχι πλέον, τόσο προφητική ταινία , φτιαγμενη με κοινωνικη συνείδηση και ακτιβίστικη διαθεση, σχολιο πικρό για το που οδηγείται αυτή η κοινωνια της μεταιδεολογίας που ζουμε και πόσο ηδη μυρίζει ασχημα το συστημα από την επαναλαμβανόμενη διαφθορα και διαπλοκή.
Καλοι ηθοποιοι πολύ καλη μουσική από μια ταινία για όλους.

Sieben Tage Sonntag (Seven Days Sunday) του
Niels Laupert Γερμανία 2007

Μια αληθινή ιστορία που εγινε στη Λειψία το 1996 με ηρωες 2 ανήλικους μεταναστες από την Πολωνία. Η εφηβεία, η ελλειψη ονείρων, η μαγκιά ,η ερωτικη αντιζηλία, τι αραγε οδήγησε αυτά τα νεα παιδιά να κανουν οσα εκαναν και όχι μονο αυτό, αλλα να μη νιώθουν ιχνος τύψεων μετα?
Μια ταινία που σε αφήνει με τα ερωτηματικά της γιατι η βια και ο φονος πάντα θα υπερβαίνουν και θα καθορίζουν την ανθρώπινη συμπεριφορα , τα 25 χρονια φυλάκισης μονο δυο αδικα ξοδεμενες ζωες καταφέρνουν να δημιουργήσουν κι όχι ενταγμενους κοινωνικα πολίτες. Σκληρό αλλα όχι ακραίο φιλμ.


It's Hard to Be Nice (Tesko je biti fin) του
Srdjan Vuletic Bosnia and Herzegovina, Germany, United Kingdom, Serbia, Montenegro, Slovenia 2007

Σ αυτή τη πικρη κωμωδια οι ομοιότητες με την Ελλάδα είναι ανατριχιαστικές. Εύκολο κέρδος. Αρπαχτή. Ψιλοπαρανομίες από καταφερτζήδες ταξιτζήδες στη περιπτωσή μας με πρωταγωνιστή τον Φάντο. Ο σκηνοθέτης που κέρδισε το 2004 το Τίγρη τοτ Ρότερνταμ, επανέρχεται με την αγάπη του για την πόλη του και το ιδιώμα της το Σεράγεβο, σε μια ιστορία που κάλλιστα θα μπορουσε να εξελίσεται στην Ελλάδα. Η σκηνη με τη ταμπέλα των χειμερινων ολυμπιακων αγώνων του 1984 και το χλαλι της είναι ιδέα για τους δικους μας σκηνοθέτες…
Ο ήρωας θελει να γινει καλός αλλα ολο το κοινωνικο συστημα του το αρνείται. Τι να κανει κι αυτός? Φαντάζεστε…

Πέμπτη 31 Ιανουαρίου 2008

37 International Film Festival Rotterdam


Σάββατο 26 Ιανουαρίου
Ο κόσμος πληθαίνει, οι αίθουσες γεμίζουν ,οι συζητήσεις, οι γνωριμίες, νέες αφίξεις πολλές ταινίες νέος κόσμος που μπλέκεται με μεγαλύτερους, όλοι συνυπάρχουν ειρηνικά στο Ρότερνταμ, το παλιο με το καινουργιο ακόμα και το εξωφρενικό...
Biùtiful cauntri των Esmeralda Calabria, Andrea D'Ambrosio, Peppe Ruggiero Ιταλία 2007

Ένα οικολογικό ντοκιμαντέρ που καταπιάνεται με ένα θέμα που η Ιταλική πολιτεία έντεχνα αποσιωπά. Οι ανεξέλεγκτες επιπτώσεις στην υγεία των βιομηχανικών αποβλήτων, που ρίχνονται στη περιοχή της Καμπανίας, με αποτέλεσμα να πεθαίνουν ζώα και να κινδυνεύουν άμεσα οι κάτοικοι από τις διοξίνες . Το σκάνδαλο όμως είναι μεγαλύτερο γιατί η Ευρωπαϊκή Ένωση έχει δώσει πολλά χρήματα για την αντιμετώπιση του προβλήματος, τα οποία πήγαν στις τσέπες ημετέρων. Πολύ ενδιαφέρον στην καταγγελία του και συναφές με την απουσία παρόμοιας πολιτικής στη χώρα μας.
Rail Road Crossing (Pas a nivell) του Pere Vilà Ισπανία 2008
Ο νεαρός ηρωας μόλις τελείωσε το σχολείο και έρχεται αντιμέτωπος με το φάσμα της ανεργίας, η άμεση λύση να ξαναγυρίσει στο σχολείο απορρίπτεται από την διευθύντρια στη μόνη αστεία σκηνή της ταινίας.
Κι αρχίζει η μικρή του Οδύσσεια . Η δουλειά που βρίσκει είναι να φωτογραφίζει τους τουρίστες που κάνουν θαλάσσια σπορ, καθισμένος σε μια εξέδρα στο μέσο της θάλασσας και να τους πηγαινοφέρνει από το ξενοδοχείο στη παραλία. Βρισκόμαστε την νότια Καταλανία, είναι καλοκαίρι και τον φιλοξενεί η πρόθυμη αλλά βαρετή για τα ενδιαφέροντα ,γιαγιά του.
Αυτό το πρώτο του καλοκαίρι, θα ανακαλύψει τον έρωτα τη ζωή και τον θάνατο.
Στο πρόσωπο μιας τουρίστριας, στη σκληρότητα των συνεργατών του και στον ξαφνικό θάνατο της γιαγιάς του αντίστοιχα.
Έτσι, αυτό το σημαδιακό του καλοκαίρι τελειώνει με την βαθύτερη εξικοίωσή του με την ιστορία , το παρελθόν που κουβαλά τις παραδόσεις και τις επιθυμίες, ένα σινεμα σύγχρονο, τολμηρό με στέρεο σενάριο και πολύ καλή ερμηνεία από τον νεαρό Marc Homs, που σε κάποια σημεία θυμίζει την τεράστια επιρροή του Θόδωρου Αγγελόπουλου στους νέους Ευρωπαίους κινηματογραφιστές.
La France του Serge Bozon Γαλλία 2008
Ένα παράξενο οδοιπορικό στη Γαλλία του Α παγκόσμιου πολέμου με αφορμή ένα γράμμα πολεμιστή που ζητάει από την γυναίκα του να διακόψουν. Η γυναίκα ντύνεται αντρικά, εισχωρεί σε ένα τάγμα κι αρχίζει μια περιπέτεια πρωτότυπη όσο και απρόβλεπτη. Το tip είναι τα μουσικά μέρη αυτής της ταινίας κι η εξαίρετη ερμηνεία της Σιλβί Τεστί.
Ένας κριτικός έγραψε εύστοχα, « ο Μπρεσόν συναντά τους Μπήτλς».


My Marlon and Brando του
Hüseyin Karabey Τουρκία-Ολλανδία-Αγγλία 2008

Να λοιπόν που η Τουρκία μπορεί να πείσει ότι αξίζει να την εμπιστευτούν σε μια συμπαραγωγή οι χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης, κάτι που η Ελλάδα όσο δεν τολμάει να προωθήσει το νέο και ανατρεπτικό δυναμικό της, θα μείνει να χαίρεται για τα βραβεία που μοιράζει σε συγγενείς και φίλους.
Μια ταινία ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και την μυθοπλασία. Μια ερωτική ιστορία αναζήτησης και ταυτόχρονα ένα σχόλιο για την κατάσταση στην εμπόλεμη Τουρκία λίγο πριν την επίθεση της Αμερικής στο Ιράκ. Μια πραγματική ιστορία που κινηματογραφείται με ειλικρίνεια και γνώση τεχνικής.


Mange, ceci est mon corps (Eat, for This Is My Body) της
Michelange Quay Γαλλία-Αιτή 2008
Φάτε, αυτό είναι το σώμα μου…
Μια εξαιρετική ιστορική καταγραφή της σχέσης των Γάλλων αποικιοκρατών με τους Ντόπιους, με ένα απόλυτα συμβολικό και λυρικό σουρεαλιστικό τρόπο. Οι σχέσεις Άσπρου μαύρου. Οι σχέσεις εξάρτησης κι υπεροχής. Η ταύτιση και η ανακάλυψη μιας ταυτότητας πέρα από την αρχική με την μίξη των πολιτισμών. Ένα ποίημα και ταυτόχρονα μια ανελέητη καταγγελία. Μια ταινία ουσιαστικά καλλιτεχνική που απευθύνεται σε γνώστες της Ιστορίας και της Ανθρωπολογίας με μερικές έξοχες όσο και πρωτότυπες σκηνές. Ίσως η καλύτερη ταινία που είδα μέχρι στιγμής στο Ρότερνταμ. Παίζει και πάλι η Σιλβί Τεστί κι ερασιτέχνες ηθοποιοί.
Ο συμβολισμός των 10 μικρών νέγρων είναι τουλάχιστον αξιοθαύμαστος ως έμπνευση κι εξέλιξη μιας πνευματικής-οικονομικής ανθρωποφαγίας, παρά ως ένα γεγονός που βοηθά να δούμε μερικά ακόμα όμορφα πλάνα .

Το Σαββατο συνεχίζεται στο Vesten...





Τετάρτη 30 Ιανουαρίου 2008

37 International Film Festival Rotterdam



Παρασκευή 25 Ιανουαρίου




Απο νωρίς το πρωι η κεντρικη αίθουσα του Doelen (κατι σαν την αποθηκη Γ του ΟΛΘ στο δικο μας φεστιβαλ )γεμιζει με ολες τις φυλές. Αλλοι δινουν τα ραντευου τους, αλλοι τρεχουν να πιασουν θεση στην ουρα για εισητηρια κι αλλοι πινουν το πρωτο καφεδακι της ημερας (μονο με 1,80Ε)
Η μέρα μας ξεκινα με ταινίες κι ενα ελαφρο αγχος να προλαβουμε τις προβολες ,γιατι η μια αιθουσα απο την αλλη εχει αρκετο περπάτημα.
Ξεκινάμε λοιπόν.
Ai no yokan (ΤΗΕ REBIRTH) Του Masahiro Kobayashi


Από τις ελάχιστες ταινίες που μπορώ να θυμηθώ όπου τα αργά πλάνα, η σιωπή, η έλλειψη μουσικής είναι τόσο αυτονόητες και δημιουργούν την απαραίτητη ένταση για να νιώσω σαν θεατής το κενό στη ζωή των δυο αντιφατικών ηρώων. Δυο χαρακτήρες . Ένας Άντρας. Μια γυναίκα. Ζουν μετά από τα παιδιά τους. Η κόρη του άντρα έχει δολοφονηθεί από τον γιο της γυναίκας.
Αυτό το κενό ζωης που βιώνουν οι δυο αυτοί δυστυχισμένοι άνθρωποι θα καταφέρει να γεμίσει με μια οποιαδήποτε επικοινωνία?

Η κρύα συμπεριφορά σε έναν κρύο κόσμο δεν σημαίνει ότι μια ταινία για την ψυχρότητα πρέπει επίσης να είναι κρύα.

Αντίθετα αυτή η σπαρακτική σιωπή είναι η βάση να γεμίσει με κάποιο νόημα η ζωή τους. Να γλυκάνει να αρχίσει ένας ψυθιρος. Ένας ψυθιρος ζωης.
Βραβευμένη στο τελευταίο φεστιβάλ του Λοκάρνο η ταινία μας θύμισε στη φόρμα το Mogari no mori χωρις όμως να εχει την ιδια σκηνοθετική βιρτουοζιτέ και πως θα μπορούσε να ήταν η Διόρθωση του Θάνου Αναστόπουλου, αν δεν ήταν τόσο επιφανειακή και πρόχειρη..

The Last Lear του Rituparno Ghosh Ινδία 2008



Με τους superstars του Bollywood,
Amitabh Bachchan,
Preity Zinta,
Arjun Rampal,
Shefali Shah,
Divya Dutta,
Jisshu Sengupta
σε μια ταινία που καταπιάνεται με την εικόνα του star, πράγμα εντελώς πρότυπο αν είστε λάτρης του Bollywood. Ο ηρωας παλιός καλός ηθοποιός του Θεάτρου, σαν άλλος σαιξπηρικός ήρωας προσπαθεί να αποδείξει την παλιά του φήμη, σε άτομα που αδιαφορούν η δεν γνωρίζουν καν αυτά που αυτός θεωρεί σημαντικά. Για Bollywood η ταινία είναι ταινία τέχνης, για τους υπόλοιπους απλά αδιάφορη αν όχι αστεία και βαρετή.

Και τελειώνουμε με την ταινία έκπληξη της ημέρας

MA SALAMA JAMIL ( Go with peace Jamil) του Omar Shargawi Denmark 2008

Ο Τζαμίλ είναι ένας νέος άντρας στη μέση ενός κύκλου μιας οικογενειακής βεντέτας , με πολύ πόνο, βία και θάνατο , που με απροθυμία συνεχίζει. Ένας ήρωας αραβικής καταγωγής , μένει με την γυναίκα του και τον γιο του στη Δανία, αλλά οι παραδόσεις, η ιστορία κι ο πολιτισμός της καταγωγής του τον έχουν εμποτίσει, σαν πρόσωπο μιας αρχαϊκής τραγωδίας. Αυτός είναι ο συνεχιστής ,σύμφωνα με τους άγραφους κανόνες της βεντέτας είναι όμως κι ένας σύγχρονος άντρας που ζει στη Δύση και θέλει να μεγαλώσει το γιο του με ασφάλεια. Όσοι πιστεύουν πως το να είσαι Άραβας σημαίνει μια κινητή ανθρώπινη βόμβα, θα δυσκολευτούν να κατανοήσουν την ανθρώπινη πλευρά του ηρωα, που ο σκηνοθέτης με τεχνική συνεχών γκρο πλαν μας αποκαλύπτει σιγά σιγά αυξάνοντας με τα δραματουργικά γεγονότα και τον κόκκο της φωτογραφίας, για να καταλήξει στη πιο σπαρακτική σκηνή της ταινίας να μας κόψει και τον ήχο, έτσι ώστε με τον πιο απλό σχεδόν ελλειπτικό τρόπο να νιώσουμε τον άφατο πόνο του Τζαμιλ μπροστά στη Νέμεσι που θα τον αλλάξει για πάντα.
Ένα διαμάντι κινηματογράφησης και σεναριακης εξέλιξης με την σφραγίδα της εταιρίας παραγωγής του Λαρς φον Τρίερ. Δεν θα ήταν έκπληξη να κέρδιζε το φετινό Τίγρη στο Ρότερνταμ.

Καληνύχτα Τζαμίλ, αυτός ο κόσμος δεν αλλάζει ποτέ...

37 International Film Festival Rotterdam


Πέμπτη 24 Ιανουαρίου
TBS του Pieter Kuijpers



Η μέρα ξεκινά από τις 9.30 το πρωί στην αίθουσα του Doelen τη παγωμενη Jurriaanse Zaal με την Ολλανδική ταινία TBS του Pieter Kuijpers με πρωταγωνιστη τον πασίγνωστο στην Ολλανδία ηθοποιο του καμπαρε Theo Maassen, στο ρόλο ενός διαταραγμένου ανθρώπου που ζητάει προστασία κι αγάπη, σκοτώνοντας την αδελφή του αφου την κακοποιήσει πρώτα, τον πατέρα του γιατι τον είχε κακοποιήσει παλιότερα και αρκετες αθώες η ένοχες εφήβους, μέχρι να κλειστεί στη φυλακή. Η ιστορία ξεκινα από τη στιγμη της απόδρασης του, προκειμένου να βρει την μητέρα του που έχει εξαφανιστει για να καταθέσει υπέρ του, στην πορεία του απαγάγει μια 13χρονη και μαζι της ξεκινά το οδοιπορικό, πρώτα στη γιαγιά του, που καταφερνει να της αποσπάσει την μυστική διεύθυνση της μητέρας του, μετα στην μητέρα του και στην πορεία μερικούς ακόμα που φεύγοντας φροντίζει να μη χρησιμοποιηθουν από κανενα σα μάρτυρες εναντίον του.
Η σχεση με την μικρη εχει μια ατμοσφαιρα ερωτικη, στα όρια της παιδοφιλίας, μη ξεχναμε ότι η Ολλανδια είναι από τις πρωτες χωρες που εχει σχετικη νομοθεσια για αυτές τις περιπτώσεις, Προς στιγμη μια τρυφερότητα διαγραφεται στη σχέση και στον ψυχισμό του, όμως η ποραγματικη του φυση τον προδίδει.
Η ταινία εχει πυκνο σενάριο, εξαιρετικη μουσική το βασικο θεμα σχεδον συμπρωταγωνιστει, πολύ καλη χημεια των δυο πρωταγωνιστων και μια φρεσκια σκηνοθεσια.
Οι Ολλανδοι ποντάρουν στην ταινία, παντου υπάρχουν οι αφίσες κι ο πρωταγωνιστης είναι εκφραστικότατος. Ηδη παίζει στη πεντάδα για τα βραβεία κοινού.

Las Meninas των Ihor Podolchak & Dean Karr
Η συνέχεια μας οδηγεί στο Cinerama 2 όπου βλέπουμε την πρώτη ταινία από το επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβαλ.
Las Meninas των Ihor Podolchak & Dean Karr από την Ουκρανία, μια εικαστική πειραματική ταινία, για την μνήμη, την απώλεια, την επιθυμία και την ανάγκη συντηρησς της, σε ένα εξαιρετικης ποιότητας και προσοχής εργο, με ρυθμους αργούς και επαναλήψεις τόσο όσο να σε βοηθήσει να εισχωρήσεις στην ατμόσφαιρα μιας μεταλυρικής ανάμνησης της ζωγραφικής μέσα από την καθημερινότητα και την αμφισβήτηση καθιερωμένων κοινωνικων και προσωπικών αξιών. Το φαγητό, η μνήμη, η επανάληψη, η απώλεια τους και η επιθμια τους επαναληπτικά και αρτια εικαστικά. Στη διαρκεια της προβολής η αίθουσα αρχίζει να αδειάζει επικίνδυνα κι ετσι λίγοι κατάφεραν να ολοκληρώσουν το πολύ ενδιαφέρον σκεπτικο της ιδιότυπης εικαστικά σκηνοθετικής όμαδας. Να σημειωσουμε ότι η εξαιρετική ατοναλ μουσική είναι του Oleksandr Schetynsky

Hafez του Abolfazl Jalili 2007 Iran & Japan



«Η αλήθεια είναι ένας καθρέφτης που πέφτει από τον ουρανό και σπάει σε χιλιάδες κομμάτια.. Αν βρεις ένα , το κρατάς και βλέπεις ένα μέρος της συμπαντικής αλήθειας που απεικονίζει. Θέλει πολύ ψάξιμο, χρόνο και επιμονή, θέλει πίστη ακέραιη , να καταφέρεις να βρεις όσα περισσότερα κομμάτια μπορείς για να έχεις πιο ολοκληρωμένη εικόνα της Αλήθειας. Ετσι θα εχεις ταυτόχρονα μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα του κόσμου…Κι αν στην πορεία της ζωης σου, αμαρτήσεις , βρες μια σιωπηλή παρθένα να καθαρίσει τον καθρέφτη σου ,για να καθαρίσεις από τις αμαρτωλές σου σκέψεις»
Ο Hafez είναι πιστος μαθητης και ποιητής. Εχει την αμφοβολία οδηγό του και τις σκέψεις του τροφοδότη στην ευαισθησία πλησιαζει τους αλλους. Η ταινία βασίζεται στους θρύλους που περιβάλλουν ενας από τους σπουδαιότερους Περσες ποιητές Σούφι, και τα νεανικά του χρόνια. Σε ένα περιβάλλον φανατισμενων γραφειοκρατων της πιστης, η αγνότητα του Hafez συγκρούεται με το καθεστός των μουφτήδων και φτανει στα όρια της τραγωδίας όταν ερωτευεται μόνο από την φωνή της, όταν του απαγγέλει ποιήματα, την εξωτική κόρη του αρχιμουφτη από το Θιβετ.
Ενας ερωτας που ποτε δεν κοιταχτηκε στα ματια. Μια ιστορια αγάπης που θεωρηθηκε αμαρτία και οσους καθρεφτες κι αν καθαρισουν οι σιωπηλες παρθενες δεν θα καταφερουν να την σβυσουν.
Στο Hafez του Adolfazl Jalili , το ιρανικό σινεμα μας παρουσιάζει μια σπάνιας αισθητικής, ερωτική παραβολή, για τον ανεκπλήρωτο έρωτα του όμονυμου ήρωα για μια κοπέλα από το Θιβέτ που την ερωτεύεται χωρις να την έχειδει. Εξαιρετική ατμόσφαιρα κι αναπαράσταση των δοξασιων των μυστικων μουσουλμανικων κειμένων των Σούφι, με μια ποιητική προσέγγιση όλης της περιρέουσας ατμόσφαιρας, μια θεωρία του καλού που πλησιάζει στα χριστιανικά πρότυπα της αμαρτίας.
Καθρεφτες σαν συμβολα της κάθαρσης, ειρηνική συνυπαρξη του μύθου με μια σχεδον γραφειοκρατική θρησκοληψεία κι ένα πρωταγωνιστικό ζευγάρι σπάνιας ομορφιάς και ανυπόκριτου ταλέντου ο πρωτοεμφανιζόμενος Mehdi Moradi και η Kumico Aso.
Πανω από όλα όμως το Hafez είναι η απόλυτα ρομαντική ταινία , μια ιστορία αγάπης που σπάνια γυρίζονται, λόγω της θεοκρατικής νομοθεσίας στο Ιραν και μια επιτυχημένη αναπαράσταση των οξύμορων κοινωνικων συνθηκων στο σημερινό Ιραν. Πολλοί σκληροί Ολλανδοί σκούπιζαν τα δακρυσμένα ματια τους στο τελος της προβολής. Η μουσικη συντελεί στην συναισθηματική απογείωση

Vogelfrei των Janis Kalejs,Gatis Smits,Janis Putnins και Anna Viduleja Τεσσερις σκηνοθέτες , ενας για κάθε αντρική ηλικία. Ενδιαφερον πείραμα συνσκηνοθεσίας με καλύτερο μέρος το τελευταίο. Ο άντρας παιδί ανταγωνιστικό σκηρό και αθωο στα ερωτικα καλέσματα. Ο αντας εφηβος με ανασφαλειες, φοβίες και εσωτερική απομόνωση, ο ανυπαντρος αντρας, κόκορας και οι ολέθριες συνέπειες της μαγκιάς του και τελος ο ηλικιωμένος αντρας με ολ τη σοφια της σιωπής και την ουσιαστική επικοινωνία με την φύση και το πραγματικο νόημα της ζωης. Μια πολυ καλη ταινία , αρχη σκέψεων και συζητήσεων με εξαιρετικες ερμηνείες κυρίως του Igor Suhoverhov

Rec των Jaume Balaguero & Paco Plaza με την Manuela Velasco στο ρόλο ρεπόρτερ που καταγραφωντας με κεφι και μπριο μια καθημερινή βάρδια πυροσβεστων, γίνεται μαρτυρας μιας εξωφρενικής υπόθεσης μεταδοσης ενος ιου, σε μια κεντρική πολυκατοικία, όπου οι φιλήσυχοι κάτοικοι μετατρεπονται απο θύματα σε μεταλλαγμένα ζόμπι. Γεμάτη η αίθουσα απο νεολαία πολλά γέλια και χειροκροτήματα και το τελικό μηνυμα της ταινίας που απο μονη της ειναι ενα... μεταλλαγμένο θρίλερ, ειναι οτι η μόνη που θα επιζησει τελικά, θα ειναι η τηλεπτική κάμερα.
Γι αυτο :
"Rec Pablo!Rec!"

Δευτέρα 28 Ιανουαρίου 2008

37 international film festival rotterdam



Τετάρτη 23 Ιανουαρίου



Το Ρότερνταμ μας υποδέχεται με την σχετική ανοργανωσιά της πρώτης μέρας, αλλά και με την απίθανη ευγένεια κι εξυπηρέτηση της Tina Tariften To κέντρο του Φεστιβάλ που φιλοξενείται στο Κέντρο Τέχνης της Πόλης το τεράστιο Doelen με τρεις αίθουσες το μεταμοντέρνο multiplex της Pathe με τις 7 αίθουσες να μοσχομυρίζουν λεμονανθό, το παλιό κλασσικό Cinerama προς το λιμάνι με τις 7 αίθουσες και το συνώνυμο με το Φεστιβάλ του Ρότερνταμ, το ιστορικό Vester ο πιο εναλλακτικός και πειραματικός χώρος του Φεστιβάλ, που φιλοξενεί και τα αφιερώματα στις μικρού μήκους, με 6 αίθουσες κι ένα πολύ ζωντανό και νεανικό κλίμα, ο πρώτος χώρος που φιλοξένησε στο ξεκίνημα του το φεστιβάλ με την μυρωδιά ακόμα των Φασμπίντερ και Βέντερς κι όλη την αβανγκάρντ του ευρωπαϊκού σινεμά σα θαμώνες.
Τέλος η αίθουσα Luxor, με την δική της ιδιαίτερη ιστορία έχει παραχωρηθεί κι αυτή στο Φεστιβάλ .

Συνολικά 25 αίθουσες για 9 τμήματα:


Vpro TIGER Awards Competition(Το Διεθνές Διαγωνιστικό)
Sturm & Drang (Το νέο…αίμα)
Time & Tide (Οι τάσεις...)
Kings & Ace ( Δημιουργοι που αξίζουν της προσοχης μας)
As Long as it Takes ( Οι Μικρού Μήκους)
Cinema Regained
Rotterdammerung
In Focus
Και
Exploding Cinema

συνολικά πάνω από 800 ταινίες (ευτυχώς οι περισσότερες μικρού μήκους.)

Οι Έλληνες που έφτασαν από την πρώτη μέρα ,είναι ο ακούραστος και πάντα ενήμερος Δημήτρης Ειπίδης,από το Φεστιβάλ του Τορόντο, το φρέσκο φεστιβάλ του Ρέικιαβικ και το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, ο Αλέξης Αλεξίου που συμμετέχει στο επίσημο διαγωνιστικό με την «Ιστορία 52», ο Χρήστος Μπεχτσης κι ο Γιάννης Δρεπας της Seven Films , η Αύρα Κούρτη της Seven Group.

Θα έρθουν ακόμα ο Ανδρέας Σωτηρακόπουλος και η Μαργαρίτα Λοπέζ Macia του Μικρόκοσμος , ο Βασίλης Σουραπάς της FilmTrade, η Μαριάννα Ράντου από το Στρασβούργο και ο Λευτέρης Αδαμίδης από το περιοδικό Σινεμα και τις Μέρες Ανεξαρτησίας του Φεστιβαλ Θεσσαλονίκης.

Τέλος στο φεστιβάλ εργάζεται και μια ελληνίδα η Αγγελική Κουκουλά.